LES COMBUSTIBLES d'Amélie NOTHOMB

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"LES COMBUSTIBLES" d'Amélie NOTHOMB Mise en scène: Stéphane COTTIN Avec: Michel BOY, Julie TURIN et Grégory GERREBOO Samedi 10 Octobre 2009 -Rueil-Malmaison Samedi 21 Octobre 2009 -Carthage-Tunisie Samedi 27 Octobre 2009 -Les Cluzes-Suisse Samedi 4 Décembre 2009 -Château-Thierry La ville est assiégée, affamée, presque détruite. Daniel et Marina sont réfugiés chez leur professeur de littérature. C'est l'hiver, il fait froid, ils n'ont plus rien à brûler. Ou plutôt il reste les livres... Il reste cette possibilité absurde : détruire, pour survivre, ce qui donne un sens à leur vie. L'acceptation vient et , avec elle, une question cruciale : quel ouvrage sacrifier en premier? Et surtout en dernier?...   Créé au Théâtre Daniel - Sorano mars 2008, FESTIVAL D'AVIGNON 2008 du 10 Juillet au 2 Août 2008 Le Théâtre Notre Dame Lucernaire-Avignon 17 rue du Collège d'Annecy 84000 Avignon   Voir les photos Crédit photos Bernard-Michel Palazon 2008   Télécharger le dossier de presse (format PDF) Captation vidéo  d'autres vidéos sur Stéphane Cottin et Michel Boy nous  livrent un peu de la pièce - interview Les Combustibles : Stéphane Cottin et Michel Boy, livresques... - extrait Une Co - Production :  Théâtre Daniel Sorano et Léo Théâtre   • L'auteur : Amélie Nothomb Née en 1967 à Kobe, au Japon, Amélie Nothomb est issue d'une ancienne et illustre famille bruxelloise qui apporta autrefois la province de Luxembourg au royaume de Belgique. Cette famille a donné une juste proportion d'hommes politiques et d'écrivains. Son père, Patrick Nothomb, est ambassadeur et écrivain. Amélie Nothomb passe ses cinq premières années au Japon, dont elle restera profondément marquée, allant jusqu'à parler couramment japonais et à devenir interprète. Mais son expérience d'expatriée ne s'arrête pas là puisqu'elle vivra successivement en Chine, à New York, au Bengladesh, en Birmanie et au Laos, avant de débarquer à dix-sept ans sur le sol de Belgique, berceau de sa famille où elle entame une licence en philologie romane à l'Université Libre de Bruxelles. De cette époque, elle ne cache nullement garder de douloureux souvenirs : incomprise et rejetée, elle se retrouva confrontée à une mentalité qui lui était inconnue jusque-là. Se définissant comme " graphomane "et écrivant depuis plus de trente ans, l'écrivain garde rangés dans un carton vingt manuscrits qu'elle se refuse à publier, les estimant trop personnels. Cependant, et pour le plus grand bonheur de ses lecteurs, Amélie Nothomb publie. C'est en 1992, alors âgée de vingt-cinq ans, qu'elle fait son entrée fracassante dans le monde des lettres avec son roman Hygiène de l'assassin. Son talent est confirmé en 1993 avec Le Sabotage amoureux et l'année suivante avec Les Combustibles. Depuis, elle continue de publier chaque année des romans à succès, dont: Antéchrista (2003), Biographie de la faim (2004), Acide sulfurique (2005), Journal d’Hirondelle (2006), Ni d’Eve ni d’Adam (2007) tous publiés chez Albin Michel. Amélie Nothomb • Le metteur en scène:  Stéphane Cottin tél :06-09-68-84-24 cottin.s@wanadoo.fr Formé par Raymond Acquaviva, Jean Claude Jay et François Florent , Stéphane Cottin mène, depuis 15 ans, une carrière singulière et protéiforme, au théâtre comme au cinéma. Au théâtre, il interprète des auteurs variés, sous la direction de metteur en scène avec lesquels s’instaure souvent une longue et étroite collaboration (Samuel Serreau, Jean Christophe Berjon, Christophe Lidon). À la caméra, il participe à de nombreux téléfilms, incarne pour Télé-Images l’un des rôles principaux de la série “L’Annexe “ et fait ainsi la rencontre de réalisateurs confirmés du petit écran. Au cinéma, il participe à de grandes productions comme “Fanfan la Tulipe“ de Gérard Krawczyk et à des films d’art et essai comme “17 Rue Bleue “ de Chad Chenouga. Parallèlement, ses activités au sein de nombreuses compagnies et son tempérament de « touche-à-tout » le conduisent à tenir tous les postes du spectacle vivant, avec un égal enthousiasme. Profitant de cette appréhension globale des arts du théâtre, il met en scène de nombreux spectacles, dans des registres variés : « Voyage ou l’agonie d’un jeune homme » de Coline Serreau, « Guerres et paix en Ardenne » (son et lumière), « Les trois mousquetaires » et « Le chat botté » (spectacles pour enfant, tournée internationale), « Douceur » de Pierre Boudot…Récemment il a assisté Christophe Lidon sur ses trois dernières créations (dont « Soie » d’Alessandro Barrico avec Samuel Labarthe, et « l’Arbre de joie » de Louis Michel Colla avec François Berléand) et Pierre Laville pour la création parisienne de « ROMANCE » de David Mamet. Dernièrement il a mis en scène « L’un dans l’autre » de Marc Fayet, en collaboration avec José Paul , au Petit Théâtre de Paris . Comme acteur, il a joué cet été au Théâtre de Paris dans « Un fil à la Patte » de Feydeau sous la direction d’Alain Sachs. En 2008 il assurera également la mise en scène de “Marco Polo et la Princesse de Chine” Opéra pour enfant dans le cadre du CREA-centre d’éveil Artistique. Stéphane Cottin • Les acteurs Julie Turin "Marina" Une première expérience à six ans dans "Le Cercle de Craie Caucasien" mis en scène par Benno Besson au T.N.P. lui donne envie du spectacle, du théâtre. Tout en suivant une formation à l'Ecole du Passage (Niels Arestrup), elle prend des cours de trapèze à l'Ecole Nationale de Cirque de Rosny. Elle sera lauréate du Festival Mondial du Cirque de Demain en 1993, et du Festival de Cirque de Wuhan (Chine) en 1994. Au théâtre, elle joue sous la direction de Patricia Giros au T.J.S. de Montreuil dans "Barbe Bleue", puis "Voltige". Ensuite, elle participe à "La Fin des Monstres", une création de Jean-Paul Wenzel, au Théâtre des Fédérés de Montluçon, puis au Théâtre de l'Aquarium à Paris et au Festival In d'Avignon. Au cinéma et à la télévision, on a pu la voir dans "Louise l'Insoumise "de Charlotte Silvera, "Il y a Maldonne" de John Berry, " Forza Roma" de B Garbuglia et I. Orano et "Beaumanoir" (série France 2). En 2000, sous la direction de Christophe Lidon, elle jouera Rosina dans "La Trilogie de la Villégiature" de Goldoni (2000/2002), puis Sarah dans "Le Petit Violon" de Jean-Claude Grumberg au Théâtre de la Criée à Marseille et au Festival d'Avignon (2002). Plus récemment, toujours sous la direction de Christophe Lidon, elle joue dans « Mises aux placards » un monologue de Phillipe Sabres ( co-production Groupe des 20), et « Histoires d’Hommes » de Xavier Durringer à l’occasion du festival des petites formes de Champigny. Julie Turin  "Marina"   Michel Boy "Le professeur" Depuis 1972, il mène une carrière de comédien pour le Théâtre et la Télévision tout en enseignant l’Art Dramatique à l’Ecole de la Rue Blanche (ENSATT) de 1980 à 1991 à Paris. Parmi ses élèves, Irène Jacob (Prix d’interprétation à Cannes), François Morel, Nicolas Vaude (Molière 97), Loïc Houdré (Molière 99), Nicolas Lormeau , Bakary Sangaré, Claire Lasne, Valérie Karsenty, Cécile Bois, Mohamed Rouabhi, Koffi Kwahulé, Léa Drucker ...1989 : Il crée la Compagnie Théâtre 7 à Paris et s’installe en région en 1994 pour mener une véritable action culturelle sur un territoire au contact d’un public. S’il est homme de théâtre, il est avant tout artiste-citoyen. L’artiste doit ” déplacer le spectateur ” pour qu’il touche du doigt -et de l’oreille- ce monde “autrement”. Pour Michel Boy, l’enjeu ultime de l’action théâtrale est la démocratie. Il faut que chacun déchiffre sa partition et la joue pleinement. Michel Boy choisit des textes de la seconde moitié du vingtième siècle et surtout des textes d’aujourd’hui. Il privilégie un théâtre écrit par ses contemporains ; des hommes qui vivent dans le même monde, multiple, fragmenté, violent, sous influence ... Cet artiste-citoyen rencontre celui qui vient en confiance partager avec lui « un bout de chemin ». Michel Boy  "Le professeur" Grégory Gerreboo "Daniel" Dès sa sortie du cours Florent, il rejoint la compagnie de Colette Roumanoff  pour interpréter en alternance à Paris et en province les pièces du répertoire, notamment « Les Fourberies de Scapin » et « Le Mariage de Figaro » dans les rôles titre. Sa rencontre décisive avec Christophe Lidon l’amène à jouer Molière, Hugo, Tchekhov, Goldoni, Félicien Marceau, sur des scènes aussi variées que prestigieuses. Il découvre l’univers de la création contemporaine en jouant « Heil Tanz », pièce dirigée par la chorégraphe italienne Caterina Sagna, à Berlin, Londres et Tokyo. Au hasard de ses voyages, il rencontre le travail du québécois Alain Boisvert et interprète « Géo », spectacle joué à Montréal, New York, Amsterdam, Tokyo, Hiroshima. Animé depuis toujours du désir de transmettre ce qu’il considère être au coeur de sa pratique, il propose des ateliers d’approche théâtrale pour les enseignants et leurs élèves, en relation étroite avec l’inspection académique des Hauts-de-Seine. Depuis 2004, il est professeur invité à l’université de Berkeley à San Francisco, où il enseigne l’interprétation du théâtre classique français aux étudiants américains. En 2005 et 2006 il joue « La Locandiera » de Carlo Goldoni, au Théâtre Antoine, au côté de Cristiana Réali, sous la direction d’Alain Sachs. Grégory Gerreboo "Daniel" • Scénographe :  Sophie Jacob  Après avoir suivi une formation à l’École supérieure des Arts et Techniques, elle réalise de nombreux décors notamment pour : Christophe Lidon (« Le Paradoxe sur le comédien », « La Locandiera ») ; Jean-Luc Revol (« D’amour et d’Offenbach », « Vincent River », « Tartuffe », « Les trente millions de Gladiators », « La Tempête ») ; Jean Macqueron («Landru et Fantaisies », « Hyènes ») ou encore Philippe Uchan, Marion Bierry, Jean-Paul Bordes et Raymond Acquaviva. Récemment, elle a signé la scénographie du « Cabaret des Hommes Perdus » , spectacle de Jean Luc Revol au Théâtre du Rond-Point (Molière 2007 du meilleur spectacle musical) ainsi que celle de « L’arbre de Joie » de Louis Michel Colla avec François Berléand, mise en scène de Christophe Lidon. Sophie Jacob • Costumes : Pascale Bordet "Le costume c'est l'idée du personnage qui flotte autour du corps de l'acteur" Pascale Bordet • Son : Michel Winogradoff Musicien, chanteur, compositeur, il est l’un des leaders de l’Orchestre du Splendid depuis 25 ans. Après avoir travaillé pour la publicité et le CD Rom, il commence à travailler pour le théâtre dès 1995. Depuis il n’a jamais cessé. Il a illustré tous les spectacles de Stephan Meldegg pour Roman Polanski « Doute », Stéphan Hillel « Amadeus », Panchika Velez « Les Forains » et tout récemment pour José Paul et Stéphane Cottin « L’un dans l’autre ». Michel Winogradoff • Lumière : Sanglar Il découvre le théâtre – côté coulisses – à Toulouse grâce à Paul Berger et au théâtre du Pavé. Après quelques années de théâtre en province et de tournée, il se fixe en 1981 au théâtre Daniel Sorano de Vincennes où il occupe toujours le poste de régisseur général. Pendant quelques années, la programmation du lieu lui permet de continuer à faire des tournées en France à l’étranger. En 1985 il Commence à concevoir des lumières de spectacle (danse, théâtre et musique) et en signe environ deux par an depuis. À la même époque, il découvre l’univers de la formation et se met à intervenir au CFPTS avant de devenir en 1994 enseignant à l’ENSATT. Il Poursuit depuis ses activités de régisseur général, d’éclairagiste et de formateur. Sanglar     ................

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